Nikon和Canon是单反相机领域的老牌对手，前些年一直是两者在划分市场，近两年SONY加入竞争，最近也推出了全画幅的DSLR，而且像素值盖过了两个老牌劲旅，中高端市场虽然没有三足鼎立，但已经初见苗头。竞争如此激烈，N和C两家都没有倒掉，说明没有任何一家覆盖了市场需求。摄影器材市场的一大不同就在于，厂家的制胜秘诀在于主动让用户处于饥饿状态，也就是永远不去满足他们的需求。这一点上，鲜见Nikon的老道。

然而，经营者的胜利是以摄影者的投资（或消费）为代价的。了解到，中国的摄影爱好者在器材上的追求可以称得上是“世界奇观”，业余玩家买台三五万的旗舰机根本不新鲜，这在西方人眼里是不可理解的，因为更好的机器并不能给他们带来多少快感。

中国摄影人讲究比器材，这是有历史的。文革期间，江青突发奇想，“涉足”摄影，于是看好了德国的徕卡、瑞典的哈苏，偏偏不能买，为什么？因为那是资本主义的相机。怎么办，仿造。于是有了那么多具有时代气息的国产相机品牌：红梅、东方……

江青对于中国摄影的影响之大是很多人所不了解的，她的存在促使整个建国初期到改革开放初期的中国摄影都处于沙龙创作阶段，而西方在一次世界大战结束后就进入了人本摄影（纪实为主）阶段，至于这种差距有多大，个人认为是30-50年。

祖宗传下来的规矩，是很难改的——攀比是自卑者的伤疤。

转眼半个世纪过去了，我们的半条腿也踏进了市场的混水，日货相机占领了整个行业，摄影人又有得比了。那些在几个厂商的产品之间不断辗转的人，是在与狼游戏，他们的钱使厂商得以生存。那些总在考虑升级的人，是在与自己游戏，他们的钱让面子过得去。那些看了片子都不问机器的人，他们走出了自娱自乐的圈子，他们不游戏。

走出自娱自乐的圈子，是摄影的唯一出路。毕竟在这个混水坑里，是有少数人想透口气的。正像卡帕所言——“忘记了相机，便可以拍摄一切。”

——Tooheart