一直以来，我认为中国摄影是畸形的，专业领域不被人认知，业余爱好者又平添了外界对摄影的误读，实在不是好的形势。想自己写点看法，可又功力不及，今天在那日松的博客上看拿到这篇文章，觉得正中下怀。 —— Sun Peng 摄影之贱的破解 文/陈建中 在中国，摄影的贱并不是摄影这个媒体与生俱来的先天之贱，也不是摄影作为社会文化媒介在价值上的后天之贱。摄影的贱是被那些所谓的高艺术所歧视之贱，某种程度上也是众多摄影人自我的糟踏之贱。 两年前在国内，受朋友之邀去拜访一个退休后投身于摄影的富有人士。老人家如数家珍般地捧出他的摄影器材和出自这些器材的“作品”，使我眼睛瞪圆的是那些几乎全新的名贵器材，而所有的“作品”只是像烟云般从眼前划过，除了技术上的完美之外，实在没有什么可以让眼睛多留一秒的了。眼见其器材之精锐几乎已无可留的升级空间，于是我建议他是否考虑可以购买一些佳作收藏和鉴赏。他的回答既出我意料之外，但又在预想之中，“我准备收藏那些摄友送我的照片，说不定哪天摄友成名了，我的东西也就有价值了。” 也是两年前，我们这里的艺术博物馆举办了一个分为两个部份的摄影展，这个摄影展的所有作品都来自于临近一个小城的一个房地产商人。第一部分是他收藏的世界摄影史上的精品原作（可惜没有一张是来自于东方的），第二部分是他自己有生以来拍摄的佳作选。这个展览的目的是感谢他把自己所有的收藏全数捐献给博物馆（不收任何哪怕是象征性的感谢费的），同时也是表彰他毕生对摄影作为艺术的敬仰和追求。 他的所有展出作品都由博物馆摄影部的主任严格挑选，其拍摄和制作的精美完全反映出他受自己所收藏作品的影响和启示。 我认识一个做医生的纪实摄影家，他把自己在公共卫生领域的专业见识和对那些在危险和无健康保障条件下的劳工们的关注融入进了他的摄影主题，拍摄和出版了几本有关劳工和童工现状的纪实画册。他对纪实摄影的热衷和对社会现状的关怀不仅体现在自己的摄影项目上，同时他也关注和购买一些其他摄影师相类似题材的作品。他曾经在《纽约时报》上看到一篇介绍周海拍摄炼钢工人的专题，他便从周海手上购买了一批炼钢工人专题的照片，然后把这批照片悉数捐给了艺术博物馆。 中国的摄影人和摄影家们无非是两类，一类是穷玩，一类是奢耗。无论是前一类还是后一种，对于摄影除了娱己和娱他之外都无太大的追求。除了对摄影技术和器材的精益求精和吹毛求疵外，对于摄影作为一种社会的话语方式并不关心太多。中国有一个最流行的摄影网站上充斥最多的就是对器材技术的价值鼓吹和炫耀，似乎摄影俨然就是相机的别称。 中国的摄影除了中国自己来关心和推介之外，世界上没有谁还会在意它的价值和意义的，因为摄影是一个像语言一样有着很强地域文化特质的交流媒介，对于其背后蕴藏的文化外延缺乏认知是无法评价其价值所在的。 摄影无论作为高的艺术还是低的流行文化，最主要的是需要对它的关注。除了在文化价值上的质化评判之外，摄影需要的还有价值上的量化支持。摄影的价值是一种精神的价值，是一种在现代生活中与物质价值相对等的平衡砝码。 今年美国最流行的一句口号就是：“是的，我们能够！”谁能决定中国摄影的价值？关爱中国摄影的每个人，是的，我们能够！
前几天在任悦老师的博客上看了两篇关于摄影行业的文章，很多人发出感叹，觉得很多现实问题仍然然困扰着摄影人。没有哪一个行业是静止不前的，不崇尚变革的领域是没有前途的，在变革的摄影领域，我们看到太多人们赴汤蹈火了。 很多历史上有名的摄影师在他们的年代并不是生活在名利之中，我们能够懂得欣赏，却对于试身其中如此惧怕，为什么呢？能在领域脱颖而出的方法不止一种，其共同点在我看来——就是成为标准的制定者。摄影师、编辑、再到读者，都不是标准的制定者，只有那些能以影像创造审美取向的开拓者才是，只有那些能用具象阐释价值观并为大众所接受的阐释者才是，只有能打破禁锢，延伸领域前途的勇者才是。 所谓读者，其实就是一个众口难调的社会。摄影的诞生解决了人类精确记录具象的问题，而今，记录的成本急剧下降，读者的要求从基本的信息获得提升到的价值观的升值要求。摄影师的技能远远被读者的需求落在了后面。又怎么能说是行业的供大于求呢？我看是产品质量不能满足市场。 媒体和娱乐界多年前就走上了廉价换取受众面的路程，这不应该是摄影的方向。摄影应当承担起新媒体在新时代成长的重要环节，不愧上一个读图时代所赋予它的巨大价值，也不要错过在未来媒体革命和行业洗牌中重新定位自我的契机。 Toohearts 20081025 Toohearts推荐阅读： 萧功秦：为什么我们缺少特立独行的人生态度 http://www.unicornblog.cn/user1/unicornblog/13526.html 杨澜：少谈成功，多谈困境 http://blog.sina.com.cn/s/blog_47761464010007sp.html
这两天没有更新，却看到了很多令人不快的事。 一篇关于王石的文章，洋洋洒洒写的就是一件事：王石为灾区捐了200万人民币，作者觉得太少，太“可耻”。网上响应此文极为热烈，仿佛王石由于200万捐款转眼成为众矢之的。（个人认为原文比较拙劣，希望阅读的朋友可以跟随链接) 又见，在最为需要公益力量的时候，中国红十字会失信了。网易认为红十字会资金去向模糊，决定中止和其合作的网上募捐活动。网易提出： 通过网易在线捐赠系统，网易在方便网友捐赠的同时，也可对网友捐款总数有明确记录，起到全程监控作用。而 “中国红十字会总会”则不愿意接受此方式（即通过网易在线捐赠系统捐款）。经协调，网易于2008年5月14日22时整停止与”中国红十字会总会”的宣传 合作，同时通过网易在线捐赠系统的捐款的受赠方改为廖冰兄人文基金管委会。截至2008年5月14日22时，网易在线捐赠平台共收到11，818位网友成 功捐赠的1，142，740元，并于5月16日由网易公司负责人将其全额送至中国红十字会总会。2008年5月14日22时起，到15日下午14：08网 易所接受捐赠善款698，637元将全额转入廖冰兄人文基金管委会。15日下午14：08后网易不再提供在线捐赠系统服务。 Link: http://news.163.com/special/00012MVQ/sos01.html 这固然是天灾，但捐与不捐、捐多捐少是人的自由，我们不应该花时间在这些数字的纷争上。接受他人奉献的基本前提和应有回报是对他人的尊重，不论个人还是企业，奉献爱心的意志与行动受到外界的公然恶评是不可理解的。又如，某些门户网站出现了“捐款排行”等内容， 用意异曲同工，为人不齿。数额和个人或者企业的社会责任感并不可以划等号，人们应该开明，应该懂得区分其中的不同。 红会由于资金输出问题惹恼网易，更是内讧无疑。我们推荐您把善款捐给诸如“壹基金”之类的NGO募集者，或许非官方的更能赢得我们的信赖。 希望国人内心平和的看待这场灾难后的种种不平，我们是在前所未见的局面下学习以前不曾有的知识和做法，必须用全新的思路看待很多问题。我们不希望在死者尸骨未寒之时，再平添生者谩语来去，把善行推向庸俗。我们并不完美，所以不可祈求天佑，灾既至，事在人为。 Toohearts 20080520 ————————————————————————————– 题外：为悼念512地震死难者，Toohearts旗下“摄影人”板块已经更新通栏图。 Link：http://q.blog.sina.com.cn/pman
年初，人大出版社出版了一套《中国摄影家》丛书，十名入选的摄影师都是纪实摄影领域的佼佼者。纪实摄影在中国的热潮是前所未有的，中国是一片变革的土地，他应当是纪实摄影成长的温室，但对于纪实摄影和相关内涵的理解对于中国摄影人而言却十分缺乏。最近由于在做一篇文章，阅读到了一篇曾璜的访谈录，从中引鉴欧美当代理论来纠正国内纪实摄影存在误区的言论十分精当，应为我辈研习。纵观全文，纪实摄影艰深高妙，我等任重道远。 ——Toohearts 有关“社会纪实摄影”和“专题摄影”的讨论 对话人：《中国摄影》杂志主编吴常云，中国特稿社图片编辑曾璜 吴常云（下简称吴）：你在美国学习的是新闻摄影专业，你可否向我们介绍一下国外对于诸如”新闻摄影”、 “专题摄影”、”纪实摄影” 这些在国内很容易被弄混的概念是怎样加以区别的？ 曾璜（下简称曾）： 这里涉及到了一个翻译的问题。 实际上，英文中几个不同的名词到了中国都被翻译成了”新闻摄影”，如”photojournalism”、 “news photography” , “press photography” 等等。 应该说，在英文中这三个词是有区别的。 我理解news photogrpahy 是指比较狭义的新闻摄影， 既对正在发生的新闻事件进行的摄影报道，在中国也称”事件性新闻摄影”；Press Photography所指的是媒介的所有摄影，其涉及的范围比较泛，如专题摄影(photo essay)、 插图摄影(illustration photography) 等等其他的摄影报道形式，如利用各式各样的媒介物，包括书籍，报刊等所有印刷传媒中所使用的图片。而photojournalism则指所有用图片来报 道、传播信息的摄影形式的总代名词。现在当一位中国的摄影师说”新闻摄影”时，我不敢肯定他指的是那一个范畴的摄影报道形式。这就麻烦了，交流有问题了。 这种障碍不仅影响了中国摄影圈子里的交流，也将在中外摄影交流上产生障碍。为了避免混乱, 我觉得目前国内有几种对应的提法很好：比如”报道摄影”用来对应国外的photojournalism就很合适；用 “媒介摄影” 来对应press photography; 用”新闻摄影”来对应news photography,而你刚提到的”社会纪实摄影” 所对应的英文是documentary photography. 这样就可以把国外常用的几个意义不同的字汇在中文中给区别开来。在国外，如果有一位摄影师告诉我他的工作是news photography, 我就知道他是为某家报社或新闻机构工作；如果有一位摄影师告诉我他做的是documentary, 我就知道他主要是在为自己拍一些专题，这些专题可能不是为新闻媒介的报道所用。
“艺术是一个浪迹全世界的局外人。” ——罗伯特·亨利（Robert Henri），摘自The Art Spirit（《艺术的精神》）（1923） “在我看来，艺术为生活所做的就是还其清白——即剥去外衣，显露本质。” —— 罗伯特· 弗洛斯特（Robert Frost），摘自Fire and Ice：The Art and Thoughts of RobertFrost（《火与冰：罗伯特·弗洛斯特之艺术与思想》）（1942），作者：Lawrence Thompson “我喜爱红色，以至于巴不得把所有东西都画成红色。” —— 亚历山大· 考尔德（Alexander Calder），摘自The Artist’s Voice（《艺术家的声音》）（1960），作者：Katherine Kuh “绘画艺术承载着画家的个性。” ——爱德华·霍珀（EdwardHopper），摘自Edward Hopper（1978），作者：Lloyd Goodrich “我在内心深处保留了对自己所有作品的记忆。” ——尤金·德拉克洛瓦，摘自The Journals of Eugene Delacroix（《尤金·德拉克洛瓦日记》）（1937），译者：Walter Pach
这本册子去年就买了，今天才仔细看过。觉得中国的摄影还是蛮悲观的，觉得我们的摄影师颇有万劫不复的境地。种种过程中国的摄影人都经历过，却只见柳暗，不见花明。 ——Toohearts “国外摄影师拍的中国作品好坏参半吧。特别了解中国的和完全不了解中国的都是少数。中国摄影师模仿外国摄影师的作品，不是一个必经的阶段，是一个永远躲不开的梦魇。中国摄影师与外国摄影师相比？比一般技术，稍稍差点；比严肃的工作态度，十万八千里；比深入的文化观，看在哪。和商业摄影师比创意根本比不上，技术有一比。和大师比没意义，大师都是过去时。和记者比，首先没有敬业精神，别的没法比。中国摄影师的当务之急是好好关注自己这片土地。” ——鲍昆
很多事情到了中国就会变得匪夷所思，摄影也是如此。继“藏羚羊”事件之后，华赛“广场鸽”又曝丑闻。 24日，评委蒋铎决定退出，随即，中国新闻摄影学会和华赛组委会的秘书长胡颖放言辞职。在西方，假照片会直接导致摄影记者的职业生涯终结，而在我们这里却使得一系列名曰“协会”“学会”之类蝇营狗苟损将折兵。我不是什么评论家，但我的确很遗憾。我只想问一句，当所有人都深表遗憾的时候，我们怎么办，中国摄影怎么办？ 本文部分内容来源于网络，全文由我用3月25/26两天的零散时间编辑而成，整体对事件的时间线描述比较具体，建议朋友读完全文。 ——Toohearts 1\事由 《广场鸽接种禽流感疫苗》这张图片是哈尔滨日报摄影记者张亮在2005年首届华赛（中国国际新闻摄影比赛）上获得金奖的作品。两年前就已有人质疑该图片上两张完全相同的鸽子疑似经过计算机处理，存在造假痕迹，但最终不了了之。近日，随着“藏羚羊”图片的打假成功，这张疑似造假照片再次进入人们的视野。 Link: 2005首届华赛网页 http://sz.people.com.cn/GB/channel81/164/index.html 获奖作品《广场鸽接种禽流感疫苗》 http://sz.people.com.cn/GB/channel81/164/165/200603/21/7020.html 2008年2月22日华赛组委回应网友质疑： http://www.cnpressphoto.com/html/2008-02/95.htm 2008年2月25日许林博客贴出《华赛金奖照片作假新发现》 http://xulin.blshe.com/post/771/167385
吴冠中:中国美术养了一群不下蛋的鸡 来自《南方周末》 去年年中，吴冠中“以奖代养”、“取消美协、画院”等言论激起轩然大波，相关机构纷纷反击。沉默了几个月之后，吴冠中在家中接受了南方周末记者的专访 吴冠中如是说—— ◇就是一个体制问题 ◇教学评估检查——是个劳民伤财的活动 ◇美协和画院——就是一个衙门，养了许多官僚 ◇艺术活动——就跟妓院一样了 ◇观念之争——全是站在自己饭碗上 ◇艺术市场——很多沙子将会沉下去 ◇中国当代美术水准——落后于非洲 “我说的是真话。我这个年纪了，趁我还能说，我要多说真话。”89岁的吴冠中挥舞双手，激动地对南方周末记者说。