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陈万里：民十三之故宫

内容介绍：

二十世纪二、三十年代，是我国早期摄影发展的一个重要阶段。1919年，经过新文化运动洗礼的一批文人学者、有识之士加入到摄影队伍中来，以他们广博的学识、深厚的艺术素养和不懈追求的探索精神，在摄影艺术处女地上披荆斩棘，辛勤耕耘，才有了源自西方的新兴的摄影艺术在我国这一时期的繁荣和发展。本栏目希望通过回顾介绍这段历史，追忆纪念摄影先贤，激励同仁在现代图像文化高度发展的今天，再创摄影辉煌。

公元1924年，即民国十三年冬，在国民革命浪潮的冲击下，清朝末代皇帝溥仪被迫搬离故宫。这标志着中国封建专制统治彻底退出历史舞台。我国摄影先驱陈万里用镜箱将这一极具历史意义的事件记录了下来。1928年，他将所摄照片编辑成册，题名《民十三之故宫》，交由上海开明书店出版发行。这可以说是我国最早的纪实摄影作品集了。

作者介绍：

陈万里生于1892年，江苏吴县人，1917年毕业于北京协和医科大学。“五四”运动时，他在北京大学做校医，同时在该校历史语言研究所工作。他知识渊博，兴趣广泛，对音乐、美术、戏剧等诸门类艺术都有涉猎，1919年开始研习摄影。

在当时，能有机会接触、了解摄影的人极少。就是拿镜箱的人，也大多认为“摄影的工作是绝对机械的，只要有技术上的经验就可以说成功了”。陈万里认为，这些见解都是“近视的、谬误的”。“摄影离了机械的动作及技术上的经验以外，对于取材，构图阴阳，向背种种方面都是重要的”。他在自己的摸索研究中，最早体悟到摄影的审美功能，提出了摄影“造美”的论点，即在“极不美的境界中”，发现并“照成美”，把自然美创作成融入、表现摄影者个性的艺术美。这是摄影艺术理论中最基础、也是最关键的问题。提出这一论点并在实践中加以论证，是陈万里对我国早期摄影美学的贡献。

陈万里以他探索的成果，在中国摄影史上占据了几个“第一”：第一个出版个人摄影艺术作品集（1924年-《大风集》）；第一个举办个人摄影艺术作品展览（1926年-上海）；与同道一起组织了国内第一个摄影艺术团体——“艺术写真研究会”（即“光社”-1923年）。他为《大风集》所写的序言，可以称得上是我国第一个摄影艺术宣言。

陈万里拍摄《民十三之故宫》，是他参与重要历史事件的一次难得机遇，同时表现了他对摄影的深透理解和全面把握。他在这本册子的《小言》中写道：“废帝溥仪出宫以后，我就跟着军警政学各界办理查封时所照的照片，由百余幅里面选出八十四幅，遂成就了这一小册子。自信其中多少部分可以留作将来史料的地方。”

一直以来，我认为中国摄影是畸形的，专业领域不被人认知，业余爱好者又平添了外界对摄影的误读，实在不是好的形势。想自己写点看法，可又功力不及，今天在那日松的博客上看拿到这篇文章，觉得正中下怀。

—— Sun Peng

摄影之贱的破解

文/陈建中

在中国，摄影的贱并不是摄影这个媒体与生俱来的先天之贱，也不是摄影作为社会文化媒介在价值上的后天之贱。摄影的贱是被那些所谓的高艺术所歧视之贱，某种程度上也是众多摄影人自我的糟踏之贱。

两年前在国内，受朋友之邀去拜访一个退休后投身于摄影的富有人士。老人家如数家珍般地捧出他的摄影器材和出自这些器材的“作品”，使我眼睛瞪圆的是那些几乎全新的名贵器材，而所有的“作品”只是像烟云般从眼前划过，除了技术上的完美之外，实在没有什么可以让眼睛多留一秒的了。眼见其器材之精锐几乎已无可留的升级空间，于是我建议他是否考虑可以购买一些佳作收藏和鉴赏。他的回答既出我意料之外，但又在预想之中，“我准备收藏那些摄友送我的照片，说不定哪天摄友成名了，我的东西也就有价值了。”

也是两年前，我们这里的艺术博物馆举办了一个分为两个部份的摄影展，这个摄影展的所有作品都来自于临近一个小城的一个房地产商人。第一部分是他收藏的世界摄影史上的精品原作（可惜没有一张是来自于东方的），第二部分是他自己有生以来拍摄的佳作选。这个展览的目的是感谢他把自己所有的收藏全数捐献给博物馆（不收任何哪怕是象征性的感谢费的），同时也是表彰他毕生对摄影作为艺术的敬仰和追求。 他的所有展出作品都由博物馆摄影部的主任严格挑选，其拍摄和制作的精美完全反映出他受自己所收藏作品的影响和启示。

我认识一个做医生的纪实摄影家，他把自己在公共卫生领域的专业见识和对那些在危险和无健康保障条件下的劳工们的关注融入进了他的摄影主题，拍摄和出版了几本有关劳工和童工现状的纪实画册。他对纪实摄影的热衷和对社会现状的关怀不仅体现在自己的摄影项目上，同时他也关注和购买一些其他摄影师相类似题材的作品。他曾经在《纽约时报》上看到一篇介绍周海拍摄炼钢工人的专题，他便从周海手上购买了一批炼钢工人专题的照片，然后把这批照片悉数捐给了艺术博物馆。

中国的摄影人和摄影家们无非是两类，一类是穷玩，一类是奢耗。无论是前一类还是后一种，对于摄影除了娱己和娱他之外都无太大的追求。除了对摄影技术和器材的精益求精和吹毛求疵外，对于摄影作为一种社会的话语方式并不关心太多。中国有一个最流行的摄影网站上充斥最多的就是对器材技术的价值鼓吹和炫耀，似乎摄影俨然就是相机的别称。

中国的摄影除了中国自己来关心和推介之外，世界上没有谁还会在意它的价值和意义的，因为摄影是一个像语言一样有着很强地域文化特质的交流媒介，对于其背后蕴藏的文化外延缺乏认知是无法评价其价值所在的。

摄影无论作为高的艺术还是低的流行文化，最主要的是需要对它的关注。除了在文化价值上的质化评判之外，摄影需要的还有价值上的量化支持。摄影的价值是一种精神的价值，是一种在现代生活中与物质价值相对等的平衡砝码。

今年美国最流行的一句口号就是：“是的，我们能够！”谁能决定中国摄影的价值？关爱中国摄影的每个人，是的，我们能够！

地震纪实摄影的装备和实践
文/Toohearts

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写在前面的话

2008年6月初，我本人赴四川512地震灾区进行了为期两天的采访和拍摄，这篇文章是本次采访归来的一点心得，仅作为个人积累和大家分享，望能有所借鉴。

概述

灾难，是突发类新闻拍摄的最佳代表，也是最能考验摄影师功底与应变能力的时候。在灾难面前，有多少摄影师跃跃欲试，但其中要领却非每个人都能列数。一个月前的512地震，为中国新闻出版业、摄影界、报道摄影圈等诸多相关领域带来了一次破旧立新的实践的机会，也颠覆了整个业界多年的陈腐。

6月6日，我以湖南省红十字会志愿者和国内两家图片社注册摄影师的身份，独身一人奔赴四川，深入震中拍摄。本文内容就是本次拍摄在诸多方面值得积累的经验和个人经历。

本文共分几个部分：

一、分析状况，制定计划
二、出发前的准备
三、在灾区的自我保护
四、与灾民的交流
五、拍摄注意事项
六、后期制作

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