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今日，Google更新了PR值系统，国内众多网站PR值降低，Toohearts目前在运行的三个网站PR值全线升高。

今年2月开张的 Toohearts Studio（本站），PR值由0升高为2；已经八个月没有更新的“枯海浮石”，PR值由2升高为4；今年突破一万成员的“摄影人”，PR值由4升高为5。

补课：什么是PR值？
简单来说，PR值是Google搜索引擎对网站重要性的评价，最低为0，最高为10。
详细请参看 http://zh.wikipedia.org/wiki/PageRank

——Toohearts

最近在DPS上看到了这篇很感兴趣的文章，个人觉得比较适合初入纪实拍摄的朋友阅读，毕竟作者的语言浅显，通俗易懂，对于精要更是一笔道破。

另据，柯达已经放话，将在两年内把彩色胶卷退场。为什么是彩色胶卷？一句话，黑白银盐技术目前还无法被数码影响取代。希望技术的进步让我们有更多的完美手段，而不是选择器材上的迷茫。

——Toohearts

本文在译言的链接 http://www.yeeyan.com/articles/view/toohearts/14827

关于图片故事的5个提示
文/DPS    译/Toohearts

今天由Christina Nichole Dickson为我们讲解图片故事的相关内容。Christina是任职于 Revolutionary Media 的报道摄影师，同时也是 Institute in Photographic Studies 的指导教师。她的作品见于个人网站 Christina Nichole Photography。

在过去的20年中，电影与视频作为当代媒体叙述故事的形式，已经占据主导地位。但在视频手段出现之前，摄影则被广泛使用。不仅如此，摄影作为一种讲故事的手段，已经延续了100年。

现今，叙述故事所产生的力量更应该被广泛的利用。但仅仅技术过硬的摄影师并不一定能制作出杰出的图片故事。一组富有冲击力的叙事图片一定是出自一位能够理解故事背后丰富感情与非凡观念的深刻的摄影者。

这种形式的叙事图片被称作图片故事（photo essay）

什么是图片故事？

图片故事是指一组以特定顺序排列，用来表达事件、情感或思想的发展进程的图片。在诸如Lauren Greenfield、James Nachtwey 以及 Joachim Ladefoged这样的世界级摄影师的实践中，图片故事已经成为一种将简单故事融入视觉领域的手段。

关于图片故事的5个提示

图片故事的形式并不只是为报道摄影师（摄影记者）所准备的，每个人都会被故事所吸引。无论业余还是职业，图片故事都应成一种渠道，让你的图片更好的贴近生活，融入家庭和朋友之间。

1、找到主题：如果你的拍摄有针对的项目或确定的计划，那么图片故事会变得更加有力。不论你所记录的内容是新生儿的第一个月、一出校园剧的制作还是一个生日聚会，你的主题必须是你所感兴趣的。

2、做些考察研究：如果你想记录新生儿的第一个月，就要花时间与他/她的家庭接触。去看看父母是谁，他们出身于怎样的社会文化，属于怎样的阶层。对于一出校园剧的制作，就要和老师学生们谈话、与演职员们交流；调查一下学生们的普遍兴趣何在，看看他们如何管理演出资金、如何压低成本。如果你的拍摄内容是一个生日Party，去了解聚会的主题是什么，采用的装饰与执行的晚会程序有什么特别，过生日的孩子希望得到什么礼物。所有这些因素都会有助于你更好的规划和拍摄你中意的故事。

3、找到“真实的故事”：在研究之后，你便可以决定拍摄（或说陈述故事）的角度。那个新生儿是让家族产业得以继承的第一个孩子么？孩子是否还有罕见的先天心脏病？剧组所付出的努力是否能让那出校园剧备受瞩目？其中是否可以诞生出一颗新星？那个生日聚会是否意味着一个青春期少年正将步入13岁？或者是垂死的癌症患者的最后一个生日？每一个故事都有太多相像，是不同的关键元素创造出一个个让人难以置信的独特故事。

4、有力的图片故事必须建立在特有的核心价值（或言核心感情因素）的基础之上，并且这样的价值或者感情必须触动观众的心灵。愤怒、喜悦、恐惧、痛苦、激动，使你的图片故事和观众得以相通的最好手段就在于，将故事中的感情提炼出来然后在运用在你的拍摄中。这并不同于你在掌控（抑或操纵）观众的感情。你仅仅是以感情作为连接你与观众的桥梁。

5、拍摄计划：对于你的图片故事，不论你是希望坐下来展开关于拍摄的种种想象，还是仅仅在思想的空旷处闲逛几步，都必须考虑并最终选择最有效的拍摄方式来陈述你的故事。我建议新手先列出一个“拍摄清单”。这样，每一个镜头都会像一段文字当中的句子一样各就其位。典型地来讲，你可以从10幅图片开始，每幅必须着重表达一个观点或一种感情，使这些图片和其中内涵能有机地相互交织，最终形成图片故事的草稿。

必须记住：提高讲故事的能力需要不断地实践。你不一定非要成为一位能够制作强有力图片故事的非凡作者。你所需要的是一定的摄影技术、创造力以及处处留意生活的心。一旦开始为故事而拍摄，你会发现，图片总是多种多样，出乎意料。

——原文——
链接 http://digital-photography-school.com/blog/5-photo-essay-tips/

5 Photo Eassy Tips
By DPS

Today Christina Nichole Dickson looks at the topic of Photo Essays. Christina is a photojournalist for Revolutionary Media. She is also an instructor with the Institute in Photographic Studies. Her work may be found at Christina Nichole Photography.

In the last twenty years, video and film have become the predominant forms of modern storytelling. But before video, there was photography. And for the last one hundred years photography and storytelling went hand in hand.

Now more than ever, the power of storytelling ought to be harnessed. But telling a story with photos takes more than just a skillful photographer. An impacting photo story can only be developed by skillful photographers who understand the emotions and concepts behind ever-great story.

The form of such a story is called the photo essay.

What is a Photo Essay?

A photo essay is very simply a collection of images that are placed in a specific order to tell the progression of events, emotions, and concepts. Used by world class photojournalists such as Lauren Greenfield and James Nachtwey, and Joachim Ladefoged to name a few, the photo essay takes the same story telling techniques as a normal essay, translated into visual images.

5 Photo Essay Tips

A photo essay isn’t simply for photojournalists however. Every human being is drawn to stories. Whether you are an amateur or a professional, the photo essay is a brilliant way to bring your images to life and touch your family, friends, and coworkers.

1. Find a topic: Photo essays are most dynamic when you as the photographer care about the subject. Whether you choose to document the first month of a newborn in the family, the process of a school drama production, or even a birthday party, make your topic something in which you find interest.

2. Do your research: If you document a newborn’s first month, spend time with the family. Discover who the parents are, what culture they are from, whether they are upper or lower class. If you cover the process of a school’s drama production, talk with the teachers, actors and stage hands; investigate the general interest of the student body; find out how they are financing the production and keeping costs down. If you photograph a birthday party, check out the theme, the decorations they plan on using, what the birthday kid hopes to get for his or her gifts. All of these factors will help you in planning out the type of shots you set up for your story.

3. Find the “real story”: After your research, you can determine the angle you want to take your story. Is the newborn the first son of a wealthy family on whom the family legacy will continue? Or does the baby have a rare heart condition? Is the drama production an effort to bring the student body together? Or is it featuring a child star? Is the birthday party for an adolescent turning 13, or the last birthday of a dying cancer patient? Though each story idea is the same, the main factors of each story create an incredibly unique story.

4. Every dynamic story is built on a set of core values and emotions that touch the heart of its audience. Anger. Joy. Fear. Hurt. Excitement. The best way you can connect your photo essay with its audience is to draw out the emotions within the story and utilize them in your shots. This does not mean that you manipulate your audience’s emotions. You merely use emotion as a connecting point.

5.Plan your shots: Whether you decide to sit down and extensively visualize each shot of the story, or simply walk through the venue in your mind, you will want to think about the type of shots that will work best to tell your story. I recommend beginners first start out by creating a “shot list” for the story. Each shot will work like a sentence in a one-paragraph story. Typically, you can start with 10 shots. Each shot must emphasize a different concept or emotion that can be woven together with the other images for the final draft of the story.

Remember that story telling takes practice. You don’t have to be an incredible writer to pull off a powerful photo essay. All you need is a bit of photographic technique, some creativity, and a lot of heart. And once you begin taking pictures in stories, your images will never be the same.
In part II of this series on Photo Essays, I will give a practical example of how I apply these techniques in a photo essay of my own.

21号就从平遥回来了，见到不少牛人。作为国内最高规格的国际摄影展览，平遥影展的表现还是让人欢欣鼓舞的。但沙龙式的作品还是占据了不少空间，新闻纪实类仍然是凤毛麟角，不知是为了吸引一部分影友的目光，还是另有需要，希望将来的展事能更多看到新闻纪实类的作品，毕竟这是世界最杰出摄影师所乐意选择的题材，也是Toohearts的最爱。

全部图片：http://www.flickr.com/photos/toohearts/sets/72157607430442493/detail/

(全文…)

什么是艺术家的权利？话语权？审美权？定价权？来自不同领域的10位艺术家为我们揭示某种潜在的答案。

推荐阅读：《人物周刊》总第131期

在劫难逃——《立春》之外
文/Toohearts

如果说中国有“艺术界”的话，那么它在哪里？《立春》是一个极端而又普遍的回答。

寻常人的梦想或者梦幻与现实的搏斗，成功者只有一种，天赋、汗水、机遇，他们三者兼备；而失败者却有两种：其一，失败了却不知道，其二，已经习惯于失败。王彩玲不属于这三者。

离开梦想的方式有很多，影片为我们列举种种。像画画的黄四宝，六次报考美院失败，最后选择了从商，这是妥协的方式。狗急了不一定跳墙，墙要是急了说不好会砸在狗身上，所以对于屡败的他，转移战场是无可厚非的。

中国的艺术理想者为何如此步履艰难？

对于创作者而言，怀才不遇是家常便饭或者说必经之路。要么赢得酣畅淋漓，要么输得心服口服，最艰难莫过于混沌的环境对艺术的不置可否。这一切的实现取决于体制的存在。

在西方，艺术界得以成功运作数百年，得益于两个杰出的体制——艺术品市场与基金奖励制度。两者的内涵并不难于理解，其本质是资源配置，使尽可能多的资本流向具有最大附加值的创作者，从阳春白雪的玛格南到下里巴人的奥斯卡，尽属此列。

我国创作界的基本格局以“人治团体”为主，专业的叫学会，其次的叫协会。再分割为若干圈子，各个圈子孤芳自赏，自娱自乐，如此云云，没有作品的“某老师”们比比皆是，下水的风险可想而知。在这样的环境下，激励的取向不是作品，而是人为的造作，本质与体系分崩离析。

在影片最后，导演顾长卫为主角王彩铃铺陈了一幅光彩而肆无忌惮的场景——在万众瞩目的音乐厅中献唱，看似极具讽刺性意味的场景，却是蕴含着对命运的反戈一击，哪怕只是臆想中的美丽。不论个人的造化如何，梦想与现实往往都是截然不同的两个世界。回望历程时，最不可忘的却是曾经故土的荒蛮与周遭的无明。

——Toohearts

近几天在无忌论坛上关心了一下Nikon D700的行情，感慨。我是很少谈器材的，这里小谈两句。

Nikon和Canon是单反相机领域的老牌对手，前些年一直是两者在划分市场，近两年SONY加入竞争，最近也推出了全画幅的DSLR，而且像素值盖过了两个老牌劲旅，中高端市场虽然没有三足鼎立，但已经初见苗头。竞争如此激烈，N和C两家都没有倒掉，说明没有任何一家覆盖了市场需求。摄影器材市场的一大不同就在于，厂家的制胜秘诀在于主动让用户处于饥饿状态，也就是永远不去满足他们的需求。这一点上，鲜见Nikon的老道。

然而，经营者的胜利是以摄影者的投资（或消费）为代价的。了解到，中国的摄影爱好者在器材上的追求可以称得上是“世界奇观”，业余玩家买台三五万的旗舰机根本不新鲜，这在西方人眼里是不可理解的，因为更好的机器并不能给他们带来多少快感。

中国摄影人讲究比器材，这是有历史的。文革期间，江青突发奇想，“涉足”摄影，于是看好了德国的徕卡、瑞典的哈苏，偏偏不能买，为什么？因为那是资本主义的相机。怎么办，仿造。于是有了那么多具有时代气息的国产相机品牌：红梅、东方……

江青对于中国摄影的影响之大是很多人所不了解的，她的存在促使整个建国初期到改革开放初期的中国摄影都处于沙龙创作阶段，而西方在一次世界大战结束后就进入了人本摄影（纪实为主）阶段，至于这种差距有多大，个人认为是30-50年。

祖宗传下来的规矩，是很难改的——攀比是自卑者的伤疤。

转眼半个世纪过去了，我们的半条腿也踏进了市场的混水，日货相机占领了整个行业，摄影人又有得比了。那些在几个厂商的产品之间不断辗转的人，是在与狼游戏，他们的钱使厂商得以生存。那些总在考虑升级的人，是在与自己游戏，他们的钱让面子过得去。那些看了片子都不问机器的人，他们走出了自娱自乐的圈子，他们不游戏。

走出自娱自乐的圈子，是摄影的唯一出路。毕竟在这个混水坑里，是有少数人想透口气的。正像卡帕所言——“忘记了相机，便可以拍摄一切。”

——Tooheart

这组是今年春天拍的，长沙郊外有一个这样的康复中心，其实更像是收容所。那种状态是很难形容的，我想没有什么比失去心智更让人无法接受了。

长沙的很多元素代表了中国的现状，身受这类不幸的孩子大多还只能在维持阶段，并得不到有效的治疗和康复。

全部图片：http://www.flickr.com/photos/toohearts/sets/72157607199158061/detail/

——Toohearts

有将近一个月没有更新了，这段时间大脑处于休眠状态，炎夏里能这么度过一段也算一种幸事了。前几天把上半年的几个胶卷冲洗扫描出来的，总体是满意的。

地震后的第五天，就是5月17日，长沙的一群年轻人在市中心举行了一个燃烛祈福的活动，悼念512遇难者，我出于好奇进行了拍摄。

值得一提的是，TX400胶卷PUSH到800后，竟然在官方数据上找不到800ISO的PUSH冲洗数据，看来官方推荐的是直接PUSH到1600，使用这个卷的朋友请注意。另外有几张闪灯的，都很不好，以后就免了。

那个时候我还没有亲自到灾区去看，只是体会一下同龄人们的热情。想来，从灾区回来后，之前很多想法都被漂洗了，剩下的只有对人与自然微妙关系的敬畏，人之所以为人，或许就是因为与生俱来的渺小吧。

全部图片：http://www.flickr.com/photos/toohearts/sets/72157607195440416/detail/

——Toohearts