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陈万里：民十三之故宫

内容介绍：

二十世纪二、三十年代，是我国早期摄影发展的一个重要阶段。1919年，经过新文化运动洗礼的一批文人学者、有识之士加入到摄影队伍中来，以他们广博的学识、深厚的艺术素养和不懈追求的探索精神，在摄影艺术处女地上披荆斩棘，辛勤耕耘，才有了源自西方的新兴的摄影艺术在我国这一时期的繁荣和发展。本栏目希望通过回顾介绍这段历史，追忆纪念摄影先贤，激励同仁在现代图像文化高度发展的今天，再创摄影辉煌。

公元1924年，即民国十三年冬，在国民革命浪潮的冲击下，清朝末代皇帝溥仪被迫搬离故宫。这标志着中国封建专制统治彻底退出历史舞台。我国摄影先驱陈万里用镜箱将这一极具历史意义的事件记录了下来。1928年，他将所摄照片编辑成册，题名《民十三之故宫》，交由上海开明书店出版发行。这可以说是我国最早的纪实摄影作品集了。

作者介绍：

陈万里生于1892年，江苏吴县人，1917年毕业于北京协和医科大学。“五四”运动时，他在北京大学做校医，同时在该校历史语言研究所工作。他知识渊博，兴趣广泛，对音乐、美术、戏剧等诸门类艺术都有涉猎，1919年开始研习摄影。

在当时，能有机会接触、了解摄影的人极少。就是拿镜箱的人，也大多认为“摄影的工作是绝对机械的，只要有技术上的经验就可以说成功了”。陈万里认为，这些见解都是“近视的、谬误的”。“摄影离了机械的动作及技术上的经验以外，对于取材，构图阴阳，向背种种方面都是重要的”。他在自己的摸索研究中，最早体悟到摄影的审美功能，提出了摄影“造美”的论点，即在“极不美的境界中”，发现并“照成美”，把自然美创作成融入、表现摄影者个性的艺术美。这是摄影艺术理论中最基础、也是最关键的问题。提出这一论点并在实践中加以论证，是陈万里对我国早期摄影美学的贡献。

陈万里以他探索的成果，在中国摄影史上占据了几个“第一”：第一个出版个人摄影艺术作品集（1924年-《大风集》）；第一个举办个人摄影艺术作品展览（1926年-上海）；与同道一起组织了国内第一个摄影艺术团体——“艺术写真研究会”（即“光社”-1923年）。他为《大风集》所写的序言，可以称得上是我国第一个摄影艺术宣言。

陈万里拍摄《民十三之故宫》，是他参与重要历史事件的一次难得机遇，同时表现了他对摄影的深透理解和全面把握。他在这本册子的《小言》中写道：“废帝溥仪出宫以后，我就跟着军警政学各界办理查封时所照的照片，由百余幅里面选出八十四幅，遂成就了这一小册子。自信其中多少部分可以留作将来史料的地方。”

《对话美国顶尖杂志总编 》(DIALOGUES WITH TOP U.S. MAGAZINE EDITORS)，由作家出版社2008年出版，作者是留美研习媒体理论的王栋先生。

推荐理由：容各家顶尖杂志的实践经验和风格化经历于一身，从西方媒体运行的角度，介绍杂志创作和运营的技巧和理念，西为中用，国内首屈一指。

ISBN：9787506341776

什么是艺术家的权利？话语权？审美权？定价权？来自不同领域的10位艺术家为我们揭示某种潜在的答案。

推荐阅读：《人物周刊》总第131期

《你好，志愿者！》本是7月1日上市的，今天才有空去买。不论是杂志的整体水平，还是我的专题，都比我想象的要好，很满意。

专题下的摄影师共有四位，我是里面年纪最小的，编辑给发了12幅，位置也排在最前，很是感谢。

——Toohearts

Link：在Flickr浏览杂志页面

对于这次地震，报道摄影界和出版界的作为是值得肯定的，来自中国日报王文澜的消息，中国文联出版社即将出版《百名摄影记者聚集大地震》，与曾经的SARS、冰灾两个专题辉映，在中国报道摄影界形成首创的灾难报道摄影三部曲丛书，不能不说是一种进步。

这是我近几天正在读的一本书，是科班生的一本教材。对于我，它是一本快餐书，我的意思是，如果阅读原著的计划还不明确的话，这本书是不错的选择。

19世纪，技术的变迁诞生了摄影术，伴随其发展的是西方社会的城市化和文明进程，摄影的理论大系便孕育其中。所以，本书作为西方理论的概览，业内必读。尤其本书中布列松的几段中文译文，十分值得研读。

-本书基本信息-

(全文…)

Ashley Gilbertson

来自澳大利亚，罗伯特.卡帕金质奖章获得者，以战地拍摄为主。

Official web
http://www.ashleygilbertson.com/

Bio
http://www.auroraphotos.com/photographers/AshleyGilbertsonbio.html

Some of his photos
http://auroraphotos.com/SwishSearch?Keywords=ashley%20gilbertson

His book Whiskey Tango Foxtrot
http://www.press.uchicago.edu/books/gilbertson/

最近几天没有更新博客，首先是因为Yo2临时平台开通，有些细节需要衔接。除此之外，就是几天以来对于专题拍摄的思考始终处于胶着状态。一个成功的专题策划能否成立，我不断地问自己，也不断地问别人。

上周三（3月12日），我有幸得到拜访湖南卫视吕雁老师的机会，一个半小时的谈话让我颇受启发。有些事情开始变得有章可循。我的心得大致如下：

• 专题的创作最重要的是策划，没有策划就没有专题。
  一个专题的内在要始终贯彻一种意识，或者说主题。
  满足读者的诉求，避免盲目。
  图片的表达力要强。
  要有理念的撞击。
  积累信息，去实践，要有悟性。
  注重后期的编辑。方位思考。
  创意是最重要的。
  影象要抓住人的注意力。
  有人就一定有故事。
  注意与普遍文化的相容与相悖。
  以创作来圆满创意。思想变成故事。
  不同的人，有不同的视角。
  与人交流：要听人讲故事-体会经历-心态。
  抓住线索：职业、家庭。
  尤其：起伏的命运，人物的故事。

缜密的策划和独到的视角，这些对我的压力是可想而知的。直到我又见到这样的话：

• 『Have Fun』永远只拍摄你最感兴趣的照片
  在98%的时间里，只拍摄你想拍的照片，只记录你最感兴趣的画面，肆无忌惮地享受摄影乐趣；只要在余下的2%时间里，考虑一下面4个Tips，会让你喜欢的照片更适合变成一本翻开来有墨香的书
• 『Details』细节，简单即美
  没有什么比一组细节场景的照片更能够展示你独特的观察力，简洁明快的照片很容易成辑，也很方便用来填补画册版面中的空白，甚至还可以制作成漂亮的Photo Mosaic
• 『Right Camera』选择合适的相机
  一 般来说，摄影画册的尺寸更接近于正方形，而非标准图书尺寸，因此，你一定要考虑到，普通数码单反拍摄的照片往往需要重新裁剪才可以使用到画册里；4：3或 者6×7画幅则适合有一点留边的画册；如果你刚好有一台可以拍6×6的Rollei 2.8F，那简直是最完美的摄影画册拍摄工具
• 『Step Back A Little』退后一步
  构图时，比平时拍摄退后一步，为你的照片留下一点后期裁剪的空间，会大大提高照片在画册排版中的利用效率，高像素数码相机可以帮助你有更多后期处理的可能
• 『Think Big』更完整的构思
  你的照片应该能够体现出一个完整的故事，例如拍朋友的生日聚会，除了蛋糕的细节和参加聚会朋友的肖像外，你需要考虑到在时间和空间上更有“概括性”的拍摄场景，例如聚会前井井有条的精致与聚会后一片狼藉的欢愉，所有人的合影等等…[来自 徕卡中文站 ]

以自己最擅长的表现形式去探寻极致，抑或恪守别人的法则去挑战自我？一种抉择终将浮出水面。

最后，我只能以这两句话为我艰苦的思考作结：

“规则是用来被打破的” —— 佚名
——和朋友拍片子的时候，他作为摄影心得传授于我的一句话。

“当面前出现困难的时候，就是要上一个新的台阶的时候。” ——冯小刚
——我通读了冯小刚《我把青春献给你》之后， 合卷默然，眼前只剩下这句话，一连几天。

Toohearts
2008-03-17

-以下转自http://shizhu9.blogbus.com/logs/11373486.html -

沈玮是一名在上海出生，大学阶段移居美国学习摄影的大男孩。从明尼阿珀波斯艺术与设计学院获得纯艺术（摄影类）学士的他，毕业后随即进入纽约视觉艺术学院获取纯艺术（摄影类）硕士学位。完整的科班艺术教育，让他培养到一套凭借直觉而行、根深蒂固的思考与创作方式。从2003年开始创作肖像系列《几乎赤裸》，历经4年，获得了GRIFFIN摄影博物馆GRIFFIN大奖、圣达菲摄影中心比赛第三名、美国摄影杂志2007年度最佳图片比赛荣誉奖、JEN BEKMAN画廊秋季十佳等众多具有分量的奖项。 (全文…)

《影响》杂志第十八期上线：

http://voice.chinafotopress.com/18th/index.html

很棒很难得的电子杂志，国内屈指可数。