乌海 最近的行程是这样的：宁波-松江-上海-银川-乌海-北京 16日夜从上海经郑州过站飞抵宁夏回族自治区首府银川，环视空旷无人的机场，才意识到自己已经来到大西北，一切都辽远开阔。银川的清晨空气清冽，气温微凉，实属适宜人类居住的场所，宁静，舒适。 17日下午抵达内蒙古自治区乌海火车站，在站台上闲拍几张，尽职的管理人员立刻前来与我搭讪： -你是干啥地？-坐火车地。 -拍它干啥用？-记性不好，怕忘了。 -真地？-… 在乌海三天的拍摄，面对被摄者的恐惧和不安，我也曾思考过原因。但是，对于镜头的恐惧，对于记录的恐惧，对于回溯的恐惧，对于意识形态俯视的恐惧和不安，我在中国拍摄的多年中，已经再熟悉不过，不足为奇了。 20日夜，回到了北京。之所以用“回”，也仅仅是因为离开了荒蛮之地，来到了皇城下，重拾文明。 09毕业生项目，从构思策划，到落实拍摄，前后经历了半年多，随继而来得后期制作和项目整合又将持续一个月。我很想在这个时候写点什么感想，来结束最艰苦的拍摄过程，但这样的写作定然要费些脑筋，在此先用一对白概括我的思绪吧： -拍它干啥用？-记性不好，怕忘了。 这半年，脚踏实地的奋斗者，幡然悔悟的觉醒者，心有炎凉的妥协者，无处可逃的流亡者，心浮气燥的恣睢者，自以为是的沉沦者，还有呓语连篇的做梦者，都如一座座雕像一样让我细看，摩挲个不停，他们应当成为历史的标本。被采访者都会问我，你拍这个要干什么用？发到哪？给谁看？我答，给你看，你老了的时候，拿出来看。他们认为被搪塞了，其实不然。 一个容不下青春的年代，造就了泯灭理想的土地，我们不能忘记，却很容易忘记。 20091021-北京
近日又要踏上旅程，英国旅行的图片，暂时停止更新，8月底再上片子吧。 这图是08年在长沙拍的，很多记忆中长沙的元素就如图中这般，湿漉漉的，却又焦灼着。回忆一下过去，静静地思考一下，去面对下一个专题。
前几天在任悦老师的博客上看了两篇关于摄影行业的文章，很多人发出感叹，觉得很多现实问题仍然然困扰着摄影人。没有哪一个行业是静止不前的，不崇尚变革的领域是没有前途的，在变革的摄影领域，我们看到太多人们赴汤蹈火了。 很多历史上有名的摄影师在他们的年代并不是生活在名利之中，我们能够懂得欣赏，却对于试身其中如此惧怕，为什么呢？能在领域脱颖而出的方法不止一种，其共同点在我看来——就是成为标准的制定者。摄影师、编辑、再到读者，都不是标准的制定者，只有那些能以影像创造审美取向的开拓者才是，只有那些能用具象阐释价值观并为大众所接受的阐释者才是，只有能打破禁锢，延伸领域前途的勇者才是。 所谓读者，其实就是一个众口难调的社会。摄影的诞生解决了人类精确记录具象的问题，而今，记录的成本急剧下降，读者的要求从基本的信息获得提升到的价值观的升值要求。摄影师的技能远远被读者的需求落在了后面。又怎么能说是行业的供大于求呢？我看是产品质量不能满足市场。 媒体和娱乐界多年前就走上了廉价换取受众面的路程，这不应该是摄影的方向。摄影应当承担起新媒体在新时代成长的重要环节，不愧上一个读图时代所赋予它的巨大价值，也不要错过在未来媒体革命和行业洗牌中重新定位自我的契机。 Toohearts 20081025 Toohearts推荐阅读： 萧功秦：为什么我们缺少特立独行的人生态度 http://www.unicornblog.cn/user1/unicornblog/13526.html 杨澜：少谈成功，多谈困境 http://blog.sina.com.cn/s/blog_47761464010007sp.html
新的一周，震区专题的制作彻底告一段落。结束了几 天来没有尽头的疲劳，我仿佛从一个属于我自己的废墟中爬了出来，重见光明。本周，《消失的地平线》和《灾区纪实摄影的装备与实践》将与大家见面，之后， Toohearts 会在所有震区图片中挑选一部分有代表性的，以小块文字的方式与大家分享。 老街专题已经搁置两周了，小刘或许还在牌楼下等着我呢。想到这些，一种穿梭时空的怆然油然而生。生命是有限的，但也可以是辽阔的， 包容的。 我常跟别人说，累得不行了，也就快乐了。这就是我。 ——Toohearts （题图为都江堰51队灾民点）
回想在灾区的两天，觉得仿佛有一周时间那么长。 回来后，灾区拍摄计划进入更为繁琐的后期制作阶段，胶片冲洗、底片扫描、调片、采访录音剪辑整编、文字录入核校、插图制作、联系发稿…… 有时在疲劳中，头脑有点抑制，都快停摆了。尽管是这样的无奈，6000字的《消失的地平线》终于在午夜之前完成了。 接下来的几天里，大家会先看到一篇《灾难纪实摄影实践谈》 ，而后才是《消失的地平线》，心血得来不易，容我再斟酌几日。 这几天，想说的话太多，我保证会都写在这里的。 ——Toohearts 20080614
前段时间，拍摄冲洗了6个E100vs反转片，并扫描挂网。36×6=216，能看的有46张，不到四分之一，人想进步太难了。 初涉反转片，我想谈谈6个胶卷给我的启示： 1、雨前雨后拍片最佳，雨中其次，晴天直射太阳光忌拍反转； 2、早晚最佳，中午忌拍； 3、构图时极力压缩光比； 4、对红黄色要极为小心，避免过饱和； 5、想按快门就别犹豫，“多就是好”； 6、架拍慢门的优势显著，三脚架和快门线，只要累不死，就拿着吧； 7、正取景的建筑，避免使用18mm广角，畸变大。 或许有点浅显吧，其他的等想起来了再说。 图在这里：http://www.flickr.com/photos/toohearts/tags/e100vs/
近些天，一种情绪在国内不断蔓延，这种情绪被普遍称作“爱国热情”。 新浪“摄影人”板块是Toohearts旗下的一个摄影主题社群，有八千多成员。近些天，不断有关于抵制西方势力的帖子出现在我的论坛里，作为论坛的主人，我的原则是：关于政治的帖子，一律删！ 说自己爱国并不解决问题，Toohearts的地盘里，莫谈国事。 那些没有自尊的人仍然可以是爱国的，他们可以为少数牺牲多数。他们热爱他们坟墓的泥土，但他们对那种可以使他们的肉体生机勃勃的精神却毫无同情心。爱国主义是他们脑袋里的蛆。 ——亨利•大卫•梭罗 真正的爱国主义不排斥对于其他人的爱国主义的理解。 ——伊丽莎白女王二世
腿不方便，不能抓拍，所以今天就背了架子，去做夜景的广角片。在刚上灯的巷子里，用100度的反转，暴到10秒，慢慢的拍。抓拍是半真实的，架拍基本就破坏了全部的真实，“摄影师永远是场景的一部分”，这是布列松说的。 本来觉得今天出不来了，最后觉得腿脚见好，还是来了。凡事不敢停，一停就麻烦了，一停就是14天，巷子里的老小都不认识你了。一个主题总在拍，一个场景见过若干遍，难度就来了，虽不能说是审美疲劳，但想“出戏”就难了。 今天在府学牌楼见到个小男生，12岁，4岁时随父母从海南来到长沙，孩子是很好的，通情达理，颇为绅士，十分友好，但他说学习已经放弃了。我说何必呢，将来想成为什么样的人，想着目标努力就是了，不必被一些东西左右太多，最后为他在牌楼下拍了照片，才离开。 最大的疲劳并非来自于筋骨，而是来自于思绪，完成专题，颇有挑战。每每这种时候，我总想起2005年的冬天。 那天陪着刘志江做干细胞分离并作纪实拍摄，直到九点，那袋救命血从三院运到冷库，我才背着那台D70s从金星大道一路回到宿舍。春节后，14天不分昼夜的后期制作，完全我一个人坐在电脑前完成。换来的是668秒的短片《骨髓》。 时隔两年多，那部片子为我带来的荣誉与机遇已沉故纸堆中，但每当我再看那片子的时候，脑海里就会浮现出那个稚气未脱的我，狂奔在星城街灯明灭的夜里。 所以，不要惧怕，去忘记疲劳，去麻痹疼痛，去超越过去。