好久没有更新了，从北京回来过了个年，转眼又要回去。很想在这里发点照片，可是 Flickr 一直没有解封，而且看来希望也不大。 大概一周前，我把毕业生的短片发到了优酷上： http://www.youku.com/playlist_show/id_4181297.html 一周来，10个视频都有或多或少的点击量，多的1000，少的300。今天看到了新浪网友早上的一篇观后感，转发在此。同时感谢 Twitter 上 1416 老师的 RT，感谢网友能予以关注。 毕业生十人谈 文/早上 看了一部关于09届毕业生的纪录片。粗粝的现实。 我想起几年前凤凰卫视拍摄的《唐人街》，一部讲述华人在国外他乡生存的状态、心路历程、生态环境的纪录片。这里有大学教授、model、皮条客……等等各行各业的人，冷暖自知，讲述的眼神透着的没有孤傲，却是无奈满溢，光环不光环背后的艰辛，俺一直认为媒体不能只报道杰出的代表，无数个平凡的无趣日子，熟悉的镜头，你总能在镜头面前找到自己的半点影子，也是应该报道的，现实，谁都无法规避。当乐观冠以盲目一词，也有极大地杀伤破坏力。另一个角度的风情与真实。十人谈的角度、构思有点相似，可能灵感亦源如此？ 一个庞大的大学生群体，我们有着不一样的起点，却也殊途同归，那么相似。蚁族也是如此清晰地复制粘贴着，无需顾及地。俺喜欢这部纪录片，曾经的彷徨纠结经历倔强坚持理想都找到影子了。有股想找作者谈谈的冲动，说出你的故事，听听他们真实的声音，不就是俺一直想做的？而你，一个业余爱好者把它变成了现实。俺曾经的无数个细小灵感，一瞬即逝，错过了，借口着，便也不在了，走远了，消失了，再也找不回了。 说说我自己吧。干着一份比下有余比上不足被人调侃被人羡慕被人不屑的“饿不死”状态工作，当有人用羡慕的眼神望我时，我总避之不及，在你一次次质疑的眼神里，我貌似也无法向你细致描述期间的好与不好，想象的舞台总比现实大好多好多。 这两周在折腾搬家，现在房租400元/月，一房一厅，周围环境比较复杂，以至于不敢入睡，徒生恐惧，不得不搬。也有整体环境好点更安全的，550-600元/月，我想一个人住，目前的工资，便宜的不敢住，贵的住不起。很是纠结。 毕业这么久来（俺比较没出息，之前真没想过），第一次想拥有个哪怕30方的房子，在一个相对成熟安全的小区，有人值班，有个落地玻璃窗，简单温馨色调的几件家具，一根网线，一套茶具，足矣。 但这也是很难实现的，也有热心上司总念叨着说，去供一套房子嘛，俺不想亦不能亦无法凭一己之力去支撑。应该有一天俺也会跟俺的另一半一起奋斗房子。至于说为了结婚而结婚去相亲，通过间接的缘分相识相知相爱，目前俺真不想，年纪、岁月、成家、生子、家庭等等的道理谁都懂，只是当相亲用在自己身上时一点作用都没有。一如伤心时安慰别人的话，用在自己身上总有那么多的排斥与不兼容，苍白而无力。俺一直认为家庭的成功是人生成功的一半，大半时间都用于家人相处上，还有付诸大半心血培养的娃娃，可能俺加入了些许幻想的色彩，时间啊时间，你能宽限我多久呢？多久呢？我遇见谁会有怎样的对白，我等的人在多远的未来？你无从回答，我不敢猜测。 始终，依然。 月光族的我努力存着钱想去向往的几个地方，那满是期待的土地能否开出一地的思恋与不舍？想买部相机，带着它一起漂泊流浪，加之现在月供的小黑，任重道远，路漫漫其修远兮，浩瀚的上下求索，俺渺小着，渺小着…… 除夕夜，按传统的计年法，再过几小时，进入2010，又多一圈年轮，又是一年轮回的开始，周而复始。无形的压力，三十而立，四十知天命，也是一眨眼的功夫。当失望念头复辟时，我总习惯听听五月天的倔强，握在风中大声地唱，就算失望不能绝望。我已不在盲目自信、盲目自恋、盲目冲动，从大四时起，总在脑海里周旋至今的你的筹码？你的优势？你的差别？你的特别？你的技术？……在哪在哪？一次次问自己。你的回答是否依然日如一日没有更新？我的回答依然与两年前一样没有更新，被动与杯具同在。 看完毕业生十人谈有感故赘此文，2010，我不要再那么忧郁，不要再纠结已成歌。 2010，你也许个愿吧。 新年快乐。 观后感原文地址 http://blog.sina.com.cn/s/blog_612ff5330100hpdp.html 祝各位虎年吉祥！祝这位网友如愿！
一直以来，我认为中国摄影是畸形的，专业领域不被人认知，业余爱好者又平添了外界对摄影的误读，实在不是好的形势。想自己写点看法，可又功力不及，今天在那日松的博客上看拿到这篇文章，觉得正中下怀。 —— Sun Peng 摄影之贱的破解 文/陈建中 在中国，摄影的贱并不是摄影这个媒体与生俱来的先天之贱，也不是摄影作为社会文化媒介在价值上的后天之贱。摄影的贱是被那些所谓的高艺术所歧视之贱，某种程度上也是众多摄影人自我的糟踏之贱。 两年前在国内，受朋友之邀去拜访一个退休后投身于摄影的富有人士。老人家如数家珍般地捧出他的摄影器材和出自这些器材的“作品”，使我眼睛瞪圆的是那些几乎全新的名贵器材，而所有的“作品”只是像烟云般从眼前划过，除了技术上的完美之外，实在没有什么可以让眼睛多留一秒的了。眼见其器材之精锐几乎已无可留的升级空间，于是我建议他是否考虑可以购买一些佳作收藏和鉴赏。他的回答既出我意料之外，但又在预想之中，“我准备收藏那些摄友送我的照片，说不定哪天摄友成名了，我的东西也就有价值了。” 也是两年前，我们这里的艺术博物馆举办了一个分为两个部份的摄影展，这个摄影展的所有作品都来自于临近一个小城的一个房地产商人。第一部分是他收藏的世界摄影史上的精品原作（可惜没有一张是来自于东方的），第二部分是他自己有生以来拍摄的佳作选。这个展览的目的是感谢他把自己所有的收藏全数捐献给博物馆（不收任何哪怕是象征性的感谢费的），同时也是表彰他毕生对摄影作为艺术的敬仰和追求。 他的所有展出作品都由博物馆摄影部的主任严格挑选，其拍摄和制作的精美完全反映出他受自己所收藏作品的影响和启示。 我认识一个做医生的纪实摄影家，他把自己在公共卫生领域的专业见识和对那些在危险和无健康保障条件下的劳工们的关注融入进了他的摄影主题，拍摄和出版了几本有关劳工和童工现状的纪实画册。他对纪实摄影的热衷和对社会现状的关怀不仅体现在自己的摄影项目上，同时他也关注和购买一些其他摄影师相类似题材的作品。他曾经在《纽约时报》上看到一篇介绍周海拍摄炼钢工人的专题，他便从周海手上购买了一批炼钢工人专题的照片，然后把这批照片悉数捐给了艺术博物馆。 中国的摄影人和摄影家们无非是两类，一类是穷玩，一类是奢耗。无论是前一类还是后一种，对于摄影除了娱己和娱他之外都无太大的追求。除了对摄影技术和器材的精益求精和吹毛求疵外，对于摄影作为一种社会的话语方式并不关心太多。中国有一个最流行的摄影网站上充斥最多的就是对器材技术的价值鼓吹和炫耀，似乎摄影俨然就是相机的别称。 中国的摄影除了中国自己来关心和推介之外，世界上没有谁还会在意它的价值和意义的，因为摄影是一个像语言一样有着很强地域文化特质的交流媒介，对于其背后蕴藏的文化外延缺乏认知是无法评价其价值所在的。 摄影无论作为高的艺术还是低的流行文化，最主要的是需要对它的关注。除了在文化价值上的质化评判之外，摄影需要的还有价值上的量化支持。摄影的价值是一种精神的价值，是一种在现代生活中与物质价值相对等的平衡砝码。 今年美国最流行的一句口号就是：“是的，我们能够！”谁能决定中国摄影的价值？关爱中国摄影的每个人，是的，我们能够！
前几天在任悦老师的博客上看了两篇关于摄影行业的文章，很多人发出感叹，觉得很多现实问题仍然然困扰着摄影人。没有哪一个行业是静止不前的，不崇尚变革的领域是没有前途的，在变革的摄影领域，我们看到太多人们赴汤蹈火了。 很多历史上有名的摄影师在他们的年代并不是生活在名利之中，我们能够懂得欣赏，却对于试身其中如此惧怕，为什么呢？能在领域脱颖而出的方法不止一种，其共同点在我看来——就是成为标准的制定者。摄影师、编辑、再到读者，都不是标准的制定者，只有那些能以影像创造审美取向的开拓者才是，只有那些能用具象阐释价值观并为大众所接受的阐释者才是，只有能打破禁锢，延伸领域前途的勇者才是。 所谓读者，其实就是一个众口难调的社会。摄影的诞生解决了人类精确记录具象的问题，而今，记录的成本急剧下降，读者的要求从基本的信息获得提升到的价值观的升值要求。摄影师的技能远远被读者的需求落在了后面。又怎么能说是行业的供大于求呢？我看是产品质量不能满足市场。 媒体和娱乐界多年前就走上了廉价换取受众面的路程，这不应该是摄影的方向。摄影应当承担起新媒体在新时代成长的重要环节，不愧上一个读图时代所赋予它的巨大价值，也不要错过在未来媒体革命和行业洗牌中重新定位自我的契机。 Toohearts 20081025 Toohearts推荐阅读： 萧功秦：为什么我们缺少特立独行的人生态度 http://www.unicornblog.cn/user1/unicornblog/13526.html 杨澜：少谈成功，多谈困境 http://blog.sina.com.cn/s/blog_47761464010007sp.html
在劫难逃——《立春》之外 文/Toohearts 如果说中国有“艺术界”的话，那么它在哪里？《立春》是一个极端而又普遍的回答。 寻常人的梦想或者梦幻与现实的搏斗，成功者只有一种，天赋、汗水、机遇，他们三者兼备；而失败者却有两种：其一，失败了却不知道，其二，已经习惯于失败。王彩玲不属于这三者。 离开梦想的方式有很多，影片为我们列举种种。像画画的黄四宝，六次报考美院失败，最后选择了从商，这是妥协的方式。狗急了不一定跳墙，墙要是急了说不好会砸在狗身上，所以对于屡败的他，转移战场是无可厚非的。 中国的艺术理想者为何如此步履艰难？ 对于创作者而言，怀才不遇是家常便饭或者说必经之路。要么赢得酣畅淋漓，要么输得心服口服，最艰难莫过于混沌的环境对艺术的不置可否。这一切的实现取决于体制的存在。 在西方，艺术界得以成功运作数百年，得益于两个杰出的体制——艺术品市场与基金奖励制度。两者的内涵并不难于理解，其本质是资源配置，使尽可能多的资本流向具有最大附加值的创作者，从阳春白雪的玛格南到下里巴人的奥斯卡，尽属此列。 我国创作界的基本格局以“人治团体”为主，专业的叫学会，其次的叫协会。再分割为若干圈子，各个圈子孤芳自赏，自娱自乐，如此云云，没有作品的“某老师”们比比皆是，下水的风险可想而知。在这样的环境下，激励的取向不是作品，而是人为的造作，本质与体系分崩离析。 在影片最后，导演顾长卫为主角王彩铃铺陈了一幅光彩而肆无忌惮的场景——在万众瞩目的音乐厅中献唱，看似极具讽刺性意味的场景，却是蕴含着对命运的反戈一击，哪怕只是臆想中的美丽。不论个人的造化如何，梦想与现实往往都是截然不同的两个世界。回望历程时，最不可忘的却是曾经故土的荒蛮与周遭的无明。 ——Toohearts
近几天在无忌论坛上关心了一下Nikon D700的行情，感慨。我是很少谈器材的，这里小谈两句。 Nikon和Canon是单反相机领域的老牌对手，前些年一直是两者在划分市场，近两年SONY加入竞争，最近也推出了全画幅的DSLR，而且像素值盖过了两个老牌劲旅，中高端市场虽然没有三足鼎立，但已经初见苗头。竞争如此激烈，N和C两家都没有倒掉，说明没有任何一家覆盖了市场需求。摄影器材市场的一大不同就在于，厂家的制胜秘诀在于主动让用户处于饥饿状态，也就是永远不去满足他们的需求。这一点上，鲜见Nikon的老道。 然而，经营者的胜利是以摄影者的投资（或消费）为代价的。了解到，中国的摄影爱好者在器材上的追求可以称得上是“世界奇观”，业余玩家买台三五万的旗舰机根本不新鲜，这在西方人眼里是不可理解的，因为更好的机器并不能给他们带来多少快感。 中国摄影人讲究比器材，这是有历史的。文革期间，江青突发奇想，“涉足”摄影，于是看好了德国的徕卡、瑞典的哈苏，偏偏不能买，为什么？因为那是资本主义的相机。怎么办，仿造。于是有了那么多具有时代气息的国产相机品牌：红梅、东方…… 江青对于中国摄影的影响之大是很多人所不了解的，她的存在促使整个建国初期到改革开放初期的中国摄影都处于沙龙创作阶段，而西方在一次世界大战结束后就进入了人本摄影（纪实为主）阶段，至于这种差距有多大，个人认为是30-50年。 祖宗传下来的规矩，是很难改的——攀比是自卑者的伤疤。 转眼半个世纪过去了，我们的半条腿也踏进了市场的混水，日货相机占领了整个行业，摄影人又有得比了。那些在几个厂商的产品之间不断辗转的人，是在与狼游戏，他们的钱使厂商得以生存。那些总在考虑升级的人，是在与自己游戏，他们的钱让面子过得去。那些看了片子都不问机器的人，他们走出了自娱自乐的圈子，他们不游戏。 走出自娱自乐的圈子，是摄影的唯一出路。毕竟在这个混水坑里，是有少数人想透口气的。正像卡帕所言——“忘记了相机，便可以拍摄一切。” ——Tooheart
六月份的地震灾区拍摄是与《0086》杂志的第一次合作，今天注意到杂志已经定稿了，7月1日上市，期待武编辑早点发来样刊。武编辑很神奇，总以为我是坏人。 支持 Toohearts 的朋友，赶紧买本《0086》第九期吧！ ——Toohearts
图为《Friends》最后一集结束，演员在片场谢幕。 前些天，把《FRIENDS》看完了。这部近240集、公映期长达11年的美剧花费了我三个月的时间。最后的情节，六个人走出公寓的时候，我甚至惊讶于这部剧竟然有结尾。那是凌晨两点，万籁俱寂，我正琢磨着长沙专题最后的收场。 对于其中三个人物，我的印象更为深刻： Joey，真的有好多相通之处。没完没了地与 Agent 兜圈子，有片酬的、没片酬的、高尚的、下流的。房间里贴满库布里克的海报，却在没名气的 Studio 里为别人拍广告。 很多吃 freelance 饭的人不都是这样么？我是太有感触了。 ——Joey 有追求，所以快乐，无所畏惧。 Ross，在凡世中追求理想化的爱情，大抵就是他这种套路。为了不扭曲真爱，一辈子 break up 又怎样？看似飘忽不定，实则命中注定。 ——Ross 有信念，所以坚持，大爱无声。 Pheobe，现实的王者。其实她的价值观颇觉佛家的要素——苦难、超脱；又不乏西方教义的理念——原罪、终善。出身为流浪孤儿，毫不介意世事无常，经历了非同常人的童年，对于成长的风雨，已是司空见惯。 —— Pheobe 有生活，所以彻悟，处变不惊。 在我看来《Friends》是西方社会10年来价值变迁的轨迹，是一份人性光彩的教义，是一份历史赐予的礼物。 这世界上一切可贵的事物无一不是来赞美自由与梦想的。——这是我的观后感。 ——Toohearts 如果你不知道《Friends》，请看这里： http://baike.baidu.com/view/2451.htm
很多朋友有很多好器材，他们喜欢，也负担得起，无可厚非。Toohearts 不同，钱奴，中档以上机器的就捉襟见肘。尽管如此，Toohearts 也有一件压箱底的宝贝。 这就是上世纪80年代生产的Nikon FM2，镜头为Nikkor 50mm F1.2 AIS。这套家伙的年岁和我差不多大，因为上手货主是收藏的，没用过，所以到我这一手成色也不错。不过这家伙到了我手里就结束了玻璃柜里的少爷生活，随我走南闯北，风雨兼程，也不免磕磕碰碰。我信赖它，去汶川都带着它。 这支 50mm F1.2 镜头入手的时候，十分脏了，里面油也干了，还有灰。见于这 F1.2 的货色在二手市场上实在不多见，还是收编了。后来自己拆开，彻底清洗，加新油，调校丝杠，又让这 1.2 光圈的大眼睛恢复了神采。聚焦时丝杠的手感，就像微醉时的呓语，几分酣畅，几分迷离。 我爱相机并不因为它是多么名贵或先进，而是因为这些忠实的伙伴们从来就是那么冰冷，它们把温暖都给了驾驭它们的人。 ——Toohearts
到今天为止，Toohearts Studio 针对大地震的内容告一段落。一个半月的时间里，本站关于地震的内容有： Toohearts 震区亲历部分 消失的地平线——一位摄影师的震区影像日志 地震纪实摄影的装备和实践 地震拍摄行程图 震区日记-1 震区日记-2 震区归来 媒体评论部分 Washingtonpost:Rescuers Search for Earthquake Survivors Dan Chung: Scene of the earthquake in China (英国卫报) Reuters:Earthquake in sichuan The New York Times: Earthquake in Sichuan Province (Photo Essay) TIME:An Earthquake in China 四川地震的数据简报与结构成因分析 亮点 南都：震中就在这里 5月19日的报纸头版 百名记者聚集大地震 劣根 四川地震捐款方式 从媒体见闻到亲历灾区，个中所悟，两世为人。这不是故事的完结，这是一段历史的起点。 ——Toohearts
回想在灾区的两天，觉得仿佛有一周时间那么长。 回来后，灾区拍摄计划进入更为繁琐的后期制作阶段，胶片冲洗、底片扫描、调片、采访录音剪辑整编、文字录入核校、插图制作、联系发稿…… 有时在疲劳中，头脑有点抑制，都快停摆了。尽管是这样的无奈，6000字的《消失的地平线》终于在午夜之前完成了。 接下来的几天里，大家会先看到一篇《灾难纪实摄影实践谈》 ，而后才是《消失的地平线》，心血得来不易，容我再斟酌几日。 这几天，想说的话太多，我保证会都写在这里的。 ——Toohearts 20080614