下载地址 PDF 陈万里：民十三之故宫 内容介绍： 二十世纪二、三十年代，是我国早期摄影发展的一个重要阶段。1919年，经过新文化运动洗礼的一批文人学者、有识之士加入到摄影队伍中来，以他们广博的学识、深厚的艺术素养和不懈追求的探索精神，在摄影艺术处女地上披荆斩棘，辛勤耕耘，才有了源自西方的新兴的摄影艺术在我国这一时期的繁荣和发展。本栏目希望通过回顾介绍这段历史，追忆纪念摄影先贤，激励同仁在现代图像文化高度发展的今天，再创摄影辉煌。 公元1924年，即民国十三年冬，在国民革命浪潮的冲击下，清朝末代皇帝溥仪被迫搬离故宫。这标志着中国封建专制统治彻底退出历史舞台。我国摄影先驱陈万里用镜箱将这一极具历史意义的事件记录了下来。1928年，他将所摄照片编辑成册，题名《民十三之故宫》，交由上海开明书店出版发行。这可以说是我国最早的纪实摄影作品集了。 作者介绍： 陈万里生于1892年，江苏吴县人，1917年毕业于北京协和医科大学。“五四”运动时，他在北京大学做校医，同时在该校历史语言研究所工作。他知识渊博，兴趣广泛，对音乐、美术、戏剧等诸门类艺术都有涉猎，1919年开始研习摄影。 在当时，能有机会接触、了解摄影的人极少。就是拿镜箱的人，也大多认为“摄影的工作是绝对机械的，只要有技术上的经验就可以说成功了”。陈万里认为，这些见解都是“近视的、谬误的”。“摄影离了机械的动作及技术上的经验以外，对于取材，构图阴阳，向背种种方面都是重要的”。他在自己的摸索研究中，最早体悟到摄影的审美功能，提出了摄影“造美”的论点，即在“极不美的境界中”，发现并“照成美”，把自然美创作成融入、表现摄影者个性的艺术美。这是摄影艺术理论中最基础、也是最关键的问题。提出这一论点并在实践中加以论证，是陈万里对我国早期摄影美学的贡献。 陈万里以他探索的成果，在中国摄影史上占据了几个“第一”：第一个出版个人摄影艺术作品集（1924年-《大风集》）；第一个举办个人摄影艺术作品展览（1926年-上海）；与同道一起组织了国内第一个摄影艺术团体——“艺术写真研究会”（即“光社”-1923年）。他为《大风集》所写的序言，可以称得上是我国第一个摄影艺术宣言。 陈万里拍摄《民十三之故宫》，是他参与重要历史事件的一次难得机遇，同时表现了他对摄影的深透理解和全面把握。他在这本册子的《小言》中写道：“废帝溥仪出宫以后，我就跟着军警政学各界办理查封时所照的照片，由百余幅里面选出八十四幅，遂成就了这一小册子。自信其中多少部分可以留作将来史料的地方。”
http://www.youtube.com/watch?v=Cv4c4ER8Pzo&feature=player_embedded Hovis 面包广告，用122秒描述了英国122年的历史。 1887年 Hovis 诞生，还是维多利亚时代，街上的马车。 1912年 泰坦尼克号沉没，墙上张贴的报纸号外。 1910年 争取妇女投票权(Women’s suffrage)的游行与警方发生冲突。英国妇女直到1918年才第一次给予投票权。 1918年 一战结束。军队凯旋而归的游行。 一战与二战之间汽车的普及。 1940年 开始的 Blitz，英国城市遭受德国飞机的轰炸。收音机中是丘吉尔著名的演讲“…we will never surrender”。(我们决不投降) 1945年 的 VE-Day (Victory in Europe Day)欧战胜利日，街头的欢庆宴会。不过后来我看到文字资料，说这是 1953年的伊丽莎白二世登基，我回头仔细看这一段，发现在桌子上的果汁饮料边有一个做成皇冠状的蛋糕。 1960年代 迷你裙和性解放的时代。 1966年 英格兰足球队赢得世界杯。 1970年代 大量涌入的印巴移民。在满载欢庆胜利的球迷汽车出现的前后，街道上的黑人和印巴人。 1984年 煤矿工人罢工。(参看 Billy Elliot) 2000年 迎接新世纪的焰火。 最后122秒/年之后，小男孩回到家中，画外音“Is that you home love?” －用 love 暗示地点：利物浦或是约克郡。Love – loaf? 除了画外音，整段广告没有配音，最后出现字幕“永远象过去一样好” As Good Today As [...]
《对话美国顶尖杂志总编 》(DIALOGUES WITH TOP U.S. MAGAZINE EDITORS)，由作家出版社2008年出版，作者是留美研习媒体理论的王栋先生。 推荐理由：容各家顶尖杂志的实践经验和风格化经历于一身，从西方媒体运行的角度，介绍杂志创作和运营的技巧和理念，西为中用，国内首屈一指。 ISBN：9787506341776
从上海回来了，中午下的飞机。第一件事就是查看邮件和留言，来自各方的邮件和QQ留言数量过百，用了我将近两个小时把所有信件回复完。若有我没能及时回复的朋友看到这里的文字，请您一定谅解，我可不是“低调”到连信都不回的“牛人”，玩笑了。 这次在上海看了“第二节上海现代艺术馆文献展”、“2008第七届上海双年展”，更多图片会在今后陆续分享，今天放出的是： “第二节上海现代艺术馆文献展”（仅走马观花的19图） http://www.flickr.com/photos/toohearts/sets/72157607811699468/detail/
最近在DPS上看到了这篇很感兴趣的文章，个人觉得比较适合初入纪实拍摄的朋友阅读，毕竟作者的语言浅显，通俗易懂，对于精要更是一笔道破。 另据，柯达已经放话，将在两年内把彩色胶卷退场。为什么是彩色胶卷？一句话，黑白银盐技术目前还无法被数码影响取代。希望技术的进步让我们有更多的完美手段，而不是选择器材上的迷茫。 ——Toohearts 本文在译言的链接 http://www.yeeyan.com/articles/view/toohearts/14827 关于图片故事的5个提示 文/DPS 译/Toohearts 今天由Christina Nichole Dickson为我们讲解图片故事的相关内容。Christina是任职于 Revolutionary Media 的报道摄影师，同时也是 Institute in Photographic Studies 的指导教师。她的作品见于个人网站 Christina Nichole Photography。 在过去的20年中，电影与视频作为当代媒体叙述故事的形式，已经占据主导地位。但在视频手段出现之前，摄影则被广泛使用。不仅如此，摄影作为一种讲故事的手段，已经延续了100年。 现今，叙述故事所产生的力量更应该被广泛的利用。但仅仅技术过硬的摄影师并不一定能制作出杰出的图片故事。一组富有冲击力的叙事图片一定是出自一位能够理解故事背后丰富感情与非凡观念的深刻的摄影者。 这种形式的叙事图片被称作图片故事（photo essay） 什么是图片故事？ 图片故事是指一组以特定顺序排列，用来表达事件、情感或思想的发展进程的图片。在诸如Lauren Greenfield、James Nachtwey 以及 Joachim Ladefoged这样的世界级摄影师的实践中，图片故事已经成为一种将简单故事融入视觉领域的手段。 关于图片故事的5个提示 图片故事的形式并不只是为报道摄影师（摄影记者）所准备的，每个人都会被故事所吸引。无论业余还是职业，图片故事都应成一种渠道，让你的图片更好的贴近生活，融入家庭和朋友之间。 1、找到主题：如果你的拍摄有针对的项目或确定的计划，那么图片故事会变得更加有力。不论你所记录的内容是新生儿的第一个月、一出校园剧的制作还是一个生日聚会，你的主题必须是你所感兴趣的。 2、做些考察研究：如果你想记录新生儿的第一个月，就要花时间与他/她的家庭接触。去看看父母是谁，他们出身于怎样的社会文化，属于怎样的阶层。对于一出校园剧的制作，就要和老师学生们谈话、与演职员们交流；调查一下学生们的普遍兴趣何在，看看他们如何管理演出资金、如何压低成本。如果你的拍摄内容是一个生日Party，去了解聚会的主题是什么，采用的装饰与执行的晚会程序有什么特别，过生日的孩子希望得到什么礼物。所有这些因素都会有助于你更好的规划和拍摄你中意的故事。 3、找到“真实的故事”：在研究之后，你便可以决定拍摄（或说陈述故事）的角度。那个新生儿是让家族产业得以继承的第一个孩子么？孩子是否还有罕见的先天心脏病？剧组所付出的努力是否能让那出校园剧备受瞩目？其中是否可以诞生出一颗新星？那个生日聚会是否意味着一个青春期少年正将步入13岁？或者是垂死的癌症患者的最后一个生日？每一个故事都有太多相像，是不同的关键元素创造出一个个让人难以置信的独特故事。 4、有力的图片故事必须建立在特有的核心价值（或言核心感情因素）的基础之上，并且这样的价值或者感情必须触动观众的心灵。愤怒、喜悦、恐惧、痛苦、激动，使你的图片故事和观众得以相通的最好手段就在于，将故事中的感情提炼出来然后在运用在你的拍摄中。这并不同于你在掌控（抑或操纵）观众的感情。你仅仅是以感情作为连接你与观众的桥梁。 5、拍摄计划：对于你的图片故事，不论你是希望坐下来展开关于拍摄的种种想象，还是仅仅在思想的空旷处闲逛几步，都必须考虑并最终选择最有效的拍摄方式来陈述你的故事。我建议新手先列出一个“拍摄清单”。这样，每一个镜头都会像一段文字当中的句子一样各就其位。典型地来讲，你可以从10幅图片开始，每幅必须着重表达一个观点或一种感情，使这些图片和其中内涵能有机地相互交织，最终形成图片故事的草稿。 必须记住：提高讲故事的能力需要不断地实践。你不一定非要成为一位能够制作强有力图片故事的非凡作者。你所需要的是一定的摄影技术、创造力以及处处留意生活的心。一旦开始为故事而拍摄，你会发现，图片总是多种多样，出乎意料。 ——原文—— 链接 http://digital-photography-school.com/blog/5-photo-essay-tips/ 5 Photo Eassy Tips By DPS Today Christina Nichole Dickson looks [...]
Getty Co-founder and CEO, Johnathan Klein interviews Getty photographer Paula Bronstein also interviews of John Moore http://www.youtube.com/watch?v=BJDa6-mtk90 Adam Pretty http://www.youtube.com/watch?v=imAqbueHsGc Spencer Platt http://www.youtube.com/watch?v=iQQIp2PEr-s
经过不断探索和尝试，个人摄影主页的建站方案终于定下来了。采用Lightroom生成器和Dreamweaver混搭的方案，AOK提供的虚拟主机，.net域名，预计9月之前启幕。 对于摄影或其他自由职业的从业者而言，个人主页的意义非同小可。 它不同于博客，博客的随意性比较强，而个人主页比较格式化，它应当是你在摄影方面最具代表性、最风格化、最尖峰水准的具体体现。应当有组织、有选择、宁缺勿滥地展示你最有竞争力的作品，应包含你的个人简介、专长、服务范围、联系方式的实质内容。 它也不同于相册，他不能有诸如相册服务商或其他第三方的介入，在界面上应该以摄影师本身为第一主体。不能包含实时评价或交流系统，而是严肃地向你的潜在客户展示你的能力，并提供正式的、书面的、有效的沟通途径。 总之，摄影师的个人主页应当包含三个性质 Official （官方唯一性） 、Essentiality（实质性）、Validity （有效性）。 参看任悦老师的文章：http://renyue.ofpix.com/580.html ——Toohearts
六月份的地震灾区拍摄是与《0086》杂志的第一次合作，今天注意到杂志已经定稿了，7月1日上市，期待武编辑早点发来样刊。武编辑很神奇，总以为我是坏人。 支持 Toohearts 的朋友，赶紧买本《0086》第九期吧！ ——Toohearts
图为《Friends》最后一集结束，演员在片场谢幕。 前些天，把《FRIENDS》看完了。这部近240集、公映期长达11年的美剧花费了我三个月的时间。最后的情节，六个人走出公寓的时候，我甚至惊讶于这部剧竟然有结尾。那是凌晨两点，万籁俱寂，我正琢磨着长沙专题最后的收场。 对于其中三个人物，我的印象更为深刻： Joey，真的有好多相通之处。没完没了地与 Agent 兜圈子，有片酬的、没片酬的、高尚的、下流的。房间里贴满库布里克的海报，却在没名气的 Studio 里为别人拍广告。 很多吃 freelance 饭的人不都是这样么？我是太有感触了。 ——Joey 有追求，所以快乐，无所畏惧。 Ross，在凡世中追求理想化的爱情，大抵就是他这种套路。为了不扭曲真爱，一辈子 break up 又怎样？看似飘忽不定，实则命中注定。 ——Ross 有信念，所以坚持，大爱无声。 Pheobe，现实的王者。其实她的价值观颇觉佛家的要素——苦难、超脱；又不乏西方教义的理念——原罪、终善。出身为流浪孤儿，毫不介意世事无常，经历了非同常人的童年，对于成长的风雨，已是司空见惯。 —— Pheobe 有生活，所以彻悟，处变不惊。 在我看来《Friends》是西方社会10年来价值变迁的轨迹，是一份人性光彩的教义，是一份历史赐予的礼物。 这世界上一切可贵的事物无一不是来赞美自由与梦想的。——这是我的观后感。 ——Toohearts 如果你不知道《Friends》，请看这里： http://baike.baidu.com/view/2451.htm