在劫难逃——《立春》之外
文/Toohearts

如果说中国有“艺术界”的话，那么它在哪里？《立春》是一个极端而又普遍的回答。

寻常人的梦想或者梦幻与现实的搏斗，成功者只有一种，天赋、汗水、机遇，他们三者兼备；而失败者却有两种：其一，失败了却不知道，其二，已经习惯于失败。王彩玲不属于这三者。

离开梦想的方式有很多，影片为我们列举种种。像画画的黄四宝，六次报考美院失败，最后选择了从商，这是妥协的方式。狗急了不一定跳墙，墙要是急了说不好会砸在狗身上，所以对于屡败的他，转移战场是无可厚非的。

中国的艺术理想者为何如此步履艰难？

对于创作者而言，怀才不遇是家常便饭或者说必经之路。要么赢得酣畅淋漓，要么输得心服口服，最艰难莫过于混沌的环境对艺术的不置可否。这一切的实现取决于体制的存在。

在西方，艺术界得以成功运作数百年，得益于两个杰出的体制——艺术品市场与基金奖励制度。两者的内涵并不难于理解，其本质是资源配置，使尽可能多的资本流向具有最大附加值的创作者，从阳春白雪的玛格南到下里巴人的奥斯卡，尽属此列。

我国创作界的基本格局以“人治团体”为主，专业的叫学会，其次的叫协会。再分割为若干圈子，各个圈子孤芳自赏，自娱自乐，如此云云，没有作品的“某老师”们比比皆是，下水的风险可想而知。在这样的环境下，激励的取向不是作品，而是人为的造作，本质与体系分崩离析。

在影片最后，导演顾长卫为主角王彩铃铺陈了一幅光彩而肆无忌惮的场景——在万众瞩目的音乐厅中献唱，看似极具讽刺性意味的场景，却是蕴含着对命运的反戈一击，哪怕只是臆想中的美丽。不论个人的造化如何，梦想与现实往往都是截然不同的两个世界。回望历程时，最不可忘的却是曾经故土的荒蛮与周遭的无明。

——Toohearts